مبادئ تصميم النحت

مبادئ تصميم النحت

من المشكوك فيه ما إذا كانت أي مبادئ لتصميم النحت عالمية في فن النحت. إذ أن مبادئ النحت التي تحكم تنظيم عناصر النحت في تركيبات تعبيرية تختلف من أسلوب إلى أسلوب. في الواقع، تعتمد الفروق بين أنماط النحت الرئيسية إلى حد كبير على الاعتراف بالاختلافات في مبادئ التصميم التي تكمن وراءها. وهكذا، كان مؤرخ الفن إروين بانوفسكي يحاول تحديد الاختلاف في المبدأ بين تصميم النحت الروماني والقوطي. وذكر أن أشكال الرومانسيك تم تصورها على أنها إسقاطات من مستوى خارجها. تم تصور تلك القوطية على أنها تتمحور حول محور داخل نفسها. اعتبر بانوفسكي أن «مبدأ المحورية» هو «المبدأ الأساسي للتماثيل الكلاسيكية» الذي أعاد الفن القوطي اكتشافه.

تحكم مبادئ التصميم النحتي مناهج النحاتين في الأمور الأساسية مثل التوجه والنسبة والحجم والتعبير والتوازن.

المحور والطائرات

من أجل تصور ووصف اتجاه أشكال النحت فيما يتعلق ببعضها البعض، وبالمشاهد، وبمحيطها، يلزم وجود نوع من المخطط المكاني المرجعي. يتم توفير ذلك من خلال نظام المحاور والمستويات المرجعية.

المحور هو خط مركزي وهمي من خلال حجم متماثل أو قريب من التناظر أو مجموعة من الأحجام التي تشير إلى محور الجاذبية للكتلة. وهكذا فإن جميع المكونات الرئيسية لجسم الإنسان لها محاور خاصة بها. بينما الشكل المستقيم له محور رأسي واحد يمتد بطوله بالكامل. قد تدور المجلدات أو تميل على محاورها.

المستويات المرجعية هي مستويات خيالية يمكن الإشارة إليها بحركات ومواضع واتجاهات الأحجام والمحاور والأسطح. المستويات المرجعية الرئيسية هي المستويان الأمامي والأفقي والمستوى الجانبي.

تمت صياغة مبادئ النحت التي تحكم الأوضاع المميزة والتركيبات المكانية للأشكال المنتصبة في أنماط مختلفة من النحت بالرجوع إلى المحاور والمستويات الأساسية الأربعة. على سبيل المثال:
مبدأ المحورية سبقت الإشارة إليه.
مبدأ الواجهة الذي يحكم تصميم النحت القديم.
النقيض المميز (الوضع الذي تميل فيه أجزاء الجسم، مثل الجزء العلوي والسفلي، أو حتى تلتف في اتجاهين متعاكسين) لشخصيات مايكل أنجلو.
وفي النحت اليوناني القائم في الفترة الكلاسيكية، فإن وضعية "الشياستيك" المتوازنة المستخدمة بشكل متكرر. الوضعية التي يتم فيها أخذ وزن الجسم بشكل أساسي على ساق واحدة. وبالتالي خلق تباين من التوتر والاسترخاء بين الجانبين المتقابلين للشخصية.

الأبعاد الخطية والمساحات والأحجام والكتل

توجد علاقات تناسبية بين الأبعاد الخطية والمساحات والأحجام والكتل. تتعايش الأنواع الثلاثة من النسب وتتفاعل في النحت، مما يساهم في تعبيره وجماله. تختلف المواقف تجاه النسبة بشكل كبير بين النحاتين. يستخدم بعض النحاتين، التجريدي والمجازي، أنظمة رياضية للتناسب. على سبيل المثال، كان تحسين النسب البشرية الطبيعية وإضفاء المثالية عليها هو الشغل الشاغل للنحاتين اليونانيين. استخدم النحاتون الهنود قوانين قياس أيقونية، أو أنظمة ذات أبعاد مترابطة بعناية. حددت هذه نسب جميع الأبعاد المهمة للشخصية البشرية. يبني النحاتون الأفارقة وغيرهم من القبائل نسب شخصياتهم على الأهمية الذاتية لأجزاء الجسم. يمكن استخدام النسب غير الطبيعية لأغراض تعبيرية أو لملاءمة التمثال مع محيطه. إن استطالة الشخصيات الموجودة على Portail Royal ("البوابة الملكية") لكاتدرائية شارتر تؤدي كلا الأمرين: فهي تعزز عالمها الآخر وتدمجها أيضًا مع الهندسة المعمارية العمودية.

نسب النحت

في بعض الأحيان يكون من الضروري تكييف نسب النحت لتتناسب مع موقعه بالنسبة للمشاهد. شخصية تقع في مكان مرتفع على أحد المباني. على سبيل المثال، عادة ما يتم تكبير أجزائه العلوية من أجل مواجهة آثار التقصير. يجب السماح بذلك عندما يتم عرض منحوتة مخصصة لمثل هذا الوضع على مستوى العين في المتحف.

مقياس النحت

يجب في بعض الأحيان النظر في حجم النحت فيما يتعلق بحجم محيطه. عندما يكون عنصرًا واحدًا في مجمع أكبر، مثل واجهة المبنى، فيجب أن يكون متناسبًا مع الباقي. هناك اعتبار مهم آخر يجب أن يأخذه النحاتون في الاعتبار عند تصميم المنحوتات الخارجية، وهو ميل النحت في الهواء الطلق - خاصة عند النظر إليه مقابل السماء - ليبدو أقل ضخامة مما هو عليه في الاستوديو. نظرًا لأن المرء يميل إلى ربط حجم النحت بالأبعاد الجسدية البشرية، فإن التأثير العاطفي لشخصية ضخمة وتمثال صغير مختلف تمامًا.

مقياس هرمي

في النحت القديم والعصور الوسطى، غالبًا ما يتم تحديد المقياس النسبي للأشكال في التكوين من خلال أهميتها؛ على سبيل المثال، العبيد أصغر بكثير من الملوك أو النبلاء. يُعرف هذا أحيانًا بالمقياس الهرمي.

أنماط مختلفة تندمج معًا

يمكن أن يتم ربط شكل إلى آخر بعدة طرق. في كثير من أعمال النحات الفرنسي أوغست رودان في القرن التاسع عشر، لا توجد حدود واضحة، ويتم دمج شكل مع آخر بطريقة انطباعية لخلق سطح متدفق باستمرار. في أعمال النحات اليوناني براكسيتيليس، تم مزج الأشكال بهدوء ومهارة من خلال انتقالات سلسة وغير واضحة. إن مجلدات النحت الهندي والتشريح السطحي للشخصيات الذكورية بأسلوب النحات اليوناني بوليكليتوس محددة بشكل واضح ومفصلة بوضوح. أحد الفروق الرئيسية بين أعمال النحاتين الإيطاليين ونحاتي عصر النهضة الشمالي يكمن في تفضيل الإيطاليين للتراكيب المكونة من وحدات شكل واضحة المعالم ومتميزة وميل الأوروبيين الشماليين إلى إخضاع الأجزاء الفردية للتدفق الشامل للشكل. تعبير.

مبادئ التوازن في النحت

التوازن أو التوازن في النحت القائم بذاته له ثلاثة جوانب. أولاً، يجب أن يتمتع التمثال بالثبات الجسدي الفعلي. يمكن تحقيق ذلك عن طريق التوازن الطبيعي - أي عن طريق جعل التمثال مستقرًا في حد ذاته بما يكفي ليقف بثبات - وهو أمر يسهل القيام به مع حيوان ذو أربع أرجل أو شخصية مستلقية ولكن ليس مع شخصية واقفة أو طويلة ونحيفة. النحت، الذي يجب تأمينه على القاعدة. الجانب الثاني من التوازن هو التركيبي. قد يؤدي تفاعل القوى وتوزيع الوزن داخل التركيب إلى حالة من التوازن الديناميكي أو الساكن. الجانب الثالث من التوازن ينطبق فقط على النحت الذي يمثل شخصية حية. يتوازن الشكل البشري الحي على قدمين من خلال القيام بحركات مستمرة وتعديلات عضلية. يمكن نقل مثل هذا التأثير في النحت من خلال الإزاحات الدقيقة للشكل واقتراحات التوتر والاسترخاء.

قد يكون هناك المزيد من مبادئ تصميم النحت، يمكنك مراسلتنا عبر البريد الإلكتروني لإضافتها.

معرفة المزيد عن النحت.

→السابق:عناصر التصميم النحتي

→التالي:العلاقة بين النحت والفنون الأخرى