Скульптурные материалы

Скульптурные материалы

В этой статье я поделюсь с вами знаниями о материалах для скульптуры. Пожалуйста, поймите, если есть неполное описание. Для гравировки можно использовать любой материал, которому можно придать трехмерную форму. Некоторые материалы оказались особенно подходящими благодаря своим структурным и эстетическим свойствам, а также практичности. Наиболее важными из них являются камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс. Их также можно назвать традиционными скульптурными материалами. Существует множество вторичных материалов, многие из которых начали использоваться лишь недавно. Например, некоторые скульптуры из переработанных материалов, света и голоса.

Традиционные материалы для скульптуры

Какой материал обычно используется в скульптуре? Первый традиционный материал для скульптуры, который я хочу представить, — это камень. На протяжении всей истории камень был основным материалом для монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины: многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного применения; камень доступен во всех уголках мира и его можно добыть большими блоками; многие камни имеют достаточно однородную текстуру и равномерную твердость, что делает их пригодными для резьбы; камень был основным материалом, используемым для монументальной архитектуры, с которой было связано так много скульптур.

Камень

В скульптуре использованы камни, относящиеся ко всем трем основным категориям горных пород.

материалы для каменной скульптуры

Магматические породы

Магматические породы состоят из гранита, диорита, базальта и обсидиана, образующихся в результате охлаждения расплавленных минералов при их приближении к поверхности земли. Это самые твердые камни, используемые для скульптуры.

Осадочные породы

Осадочные породы, в том числе песчаник и известняк, образуются в результате накопления минералов и органических веществ. Песчаник представляет собой совокупность размытых каменных частиц, скрепленных цементирующими веществами. Известняк в основном образован известковыми остатками живых существ.

Алебастр

Алебастр (гипс) – это тоже разновидность осадочной породы, химическое месторождение. Для резьбы используется множество типов песчаника и известняка, а качество и адаптируемость резьбы сильно различаются. Многие осадочные породы из-за своего способа образования имеют очевидные слои и богаты окаменелостями.

Метаморфических пород

Метаморфические породы образуются в результате изменения структуры осадочных и магматических пород из-за экстремального давления или высокой температуры. Самая известная метаморфическая порода в скульптуре – мрамор, они представляют собой перекристаллизованный известняк. Скульпторы Рима и эпохи Возрождения, особенно Микеланджело (Микеланджело), ​​использовали самый известный в Италии каррарский мрамор, и он до сих пор широко используется. Наиболее известные сорта, используемые греческими скульпторами, — это мрамор (Пантелик) и Париан (Parian), из которых выполнены Парфенон и его скульптуры.

Поскольку камень очень тяжелый и ему не хватает прочности, если резьба слишком тонкая и неправильно закреплена, она может легко сломаться. Поэтому в скульптурах американских индейцев Египта и доколумбовой эпохи обычно отдается предпочтение крупномасштабной обработке без хрупких выступов. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. Некоторые европейские скульпторы специально обрабатывали мрамор почти с той же степенью свободы, что и бронзу, но эта изысканная демонстрация достигается за счет преодоления, а не уступки характеристикам самого материала.

Цвет и текстура камня – его самые приятные характеристики. Некоторые камни мелкозернистые, на них можно вырезать мелкие детали и отполировать до высокой степени. Другие являются крупнозернистыми и требуют более тщательной обработки. Чистый белый каррарский мрамор имеет полупрозрачную текстуру, которая, кажется, светится и тонко реагирует на свет. (Эти характеристики мрамора были хорошо развиты итальянскими скульпторами 15-го века, такими как Донателло и Дезидерио да Сеттиньяно.)

Цвет гранита неравномерен, но имеет свойства соли и перца и может мерцать вместе с кристаллами слюды и кварца. Это может быть преимущественно черный или белый цвет, а также всевозможные оттенки серого, розового и красного. Песчаники различаются по текстуре, обычно окрашены в различные светло-желтые, розовые и красные теплые цвета. Цвет известняка сильно различается, а наличие окаменелостей может повысить привлекательность его поверхности. Многие камни имеют насыщенный цвет из-за неравномерных прожилок.

твердые камни

Твердые камни, или полудрагоценные камни, составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных материалов. Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных драгоценных камней, обычно рассматривается как часть глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, изготовленные из них, можно считать мелкомасштабной скульптурой. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники. Другими важными твердыми камнями являются горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Дерево

Дерево, основной материал племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, также использовалось каждой великой цивилизацией; он широко использовался, например, в средние века, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

материалы для деревянной скульптуры

Для скульптуры используются как твердые, так и хвойные породы. Некоторые из них мелкозернистые и режутся, как сыр; другие имеют открытые волокна и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, поэтому ее можно резать тоньше и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций можно соединить несколько кусков дерева. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут привести к его растрескиванию, а также к поражению насекомыми и грибками. Текстура древесины — одна из ее наиболее привлекательных особенностей, придающая ее поверхности разнообразие рисунков и текстур. Его цвета также нежны и разнообразны. В целом, дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основные породы древесины для скульптуры — дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево; но используются и многие другие. Доступные размеры древесины ограничены размерами деревьев; Североамериканские индейцы, например, могли вырезать гигантские тотемные столбы из сосны, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке многие скульпторы использовали дерево в качестве материала для строительства и резьбы. Ламинированную древесину, ДСП, а также древесину в форме блоков и досок можно склеивать, соединять, стягивать или скреплять болтами, а также иметь различную отделку.

Металл

Везде, где развивалась металлотехнология, металл использовался в скульптуре. Количество металлических скульптур, сохранившихся из древнего мира, не отражает правильно степень их использования, поскольку большое количество скульптур было разграблено и переплавлено. Таким образом, сохранились бесчисленные металлические скульптуры Дальнего Востока и Греции, а также почти все золотые украшения доколумбовых американских индейцев.

материалы для металлических скульптур

Наиболее часто используемый металл для скульптуры — бронза, которая по сути представляет собой сплав меди и олова; но широко использовались также золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо. Большинство металлов обладают чрезвычайно высокой прочностью, твердостью и долговечностью, а их прочность на разрыв обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем камень или дерево. Бронзовая кукла в натуральную величину, прочно прикрепленная к основанию, не нуждается в какой-либо опоре, кроме собственных ног, и ее можно поставить даже на одну ногу. Также возможно значительное ослабление формы без риска разрыва.

Цвет, яркий блеск и отражательная способность металлической поверхности получили высокую оценку и в полной мере использовались в скульптуре, хотя со времен Возрождения в качестве бронзовой отделки обычно выбирали искусственную патину.

Бронзовый

Металл можно обрабатывать разными способами для изготовления скульптур. Их можно отлить, то есть расплавить и разлить по формам. Как и при производстве монет, его выдавливают в форму под давлением; или работает непосредственно - например, путем ковки, гибки, резки, сварки и выпучивания (ковки или тиснения).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются Греция, Рим, Индия (особенно Хора), Африка (Бини и Йоруба), итальянский Ренессанс и Китай. Золото широко использовалось в небольших работах в Америке до Колумба и в Европе в средние века. Алюминий, относительно новое открытие, активно используется современными скульпторами. Железо не использовалось в качестве материала для литья, но в последние годы оно стало популярным материалом, непосредственно обрабатываемым методами, аналогичными кузнечным. Листовой металл сегодня является одним из основных материалов, используемых в архитектурной скульптуре. Американский скульптор Дэвид Смит эффектно использовал листовую нержавеющую сталь.

Глина

Глина — самый распространенный и легкодоступный из всех материалов и дешевых скульптурных материалов, используемых в скульптуре. Его использовали для моделирования моделей животных и людей с тех пор, как было обнаружено, как готовить горшок. С тех пор он является одним из основных материалов для скульпторов.

материалы для скульптуры из глины

Глина обладает четырьмя характеристиками и может широко использоваться: во влажном состоянии она является наиболее пластичной из всех веществ, ее легко моделировать, и она позволяет запечатлеть самое детальное впечатление; когда кожа частично высушена до твердого состояния или полностью высушена, ее подвергают резьбе и скоблению; при смешивании с достаточным количеством воды он превращается в кремообразную жидкость, называемую кремом, которую можно разлить по формам и дать высохнуть; при температуре от 700 до 1400 °C (от 1300 до 2600 °F). При сжигании при температуре 50 °C он претерпевает необратимые структурные изменения, что делает его постоянно твердым и чрезвычайно прочным.

В качестве материала для творческих идей скульптор использует глиняные скульптурные материалы. Используется для предварительных моделей, затем отливается из гипса, металла, бетона и других материалов или вырезается из камня; и гончарная скульптура.

В зависимости от природы самого глиняного изделия и температуры его обжига готовое гончарное изделие называют фаянсовым, непрозрачным, относительно мягким и пористым; керамогранит твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор, который имеет тонкую текстуру, остеклован и полупрозрачен. Для скульптуры используются все три вида керамики. Скульптура, выполненная из низкообожженных глин, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Неглазурованные глиняные изделия могут быть гладкой или грубой по текстуре и могут быть окрашены в белый, серый, желтовато-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет. Гончарную скульптуру можно декорировать в любой из придуманных гончарами техник и покрыть разнообразной красивой глазурью.

Скульпторы эпохи палеолита выполняли рельефные и круговые работы из необожженной глины. Древние китайцы, особенно во времена династий Тан (618–907) и Сун (960–1279), создавали превосходные керамические скульптуры, в том числе крупномасштабные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются мелкие фигурки и группы из Танагры. Мексиканские скульпторы-гончары и майя создавали энергичные, прямо смоделированные фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, в том числе крупномасштабных глазурованных и цветных скульптур Луки делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из лучших произведений в этой области. Одним из самых популярных применений керамики было изготовление статуэток — например, в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Слоновая кость

Основной источник слоновой кости — слоновьи бивни; но для скульптуры применялись и моржи, гиппопотамы, нарвалы (арктическое водное животное), а в период палеолита — бивень мамонта. Слоновая кость плотная, твердая и с ней трудно работать. Цвет у него молочно-белый, с возрастом обычно желтеет. Для этого потребуется тщательная полировка. Слоновую кость можно разрезать на панели для рельефа или на круглые деревянные бруски. Или вы можете использовать форму самой слоновой кости. Физические характеристики материала обусловили самую тонкую и тщательную резьбу, а также очень распространено превосходное мастерство.

материалы для скульптуры из слоновой кости

Слоновая кость широко использовалась в древности на Ближнем и Дальнем Востоке и в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца Средневековья. На протяжении всего этого времени слоновая кость использовалась в основном для рельефа, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалью и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов. Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, обложек книг, ретаблей (поднятых полок над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Рог и кость

Связанные со слоновой костью рог и кость использовались со времен палеолита для мелкомасштабной скульптуры. Рог северного оленя и моржовые клыки были двумя наиболее важными материалами эскимосских резчиков. Одним из лучших образцов средневековой «слоновой кости» является резьба из китового уса «Поклонение волхвов» (Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Штукатурка

Гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве средства для литья и сегодня является самым универсальным материалом в мастерской скульптора.

материалы для гипсовой скульптуры

При смешивании с водой штукатурка за короткий промежуток времени перекристаллизуется или затвердеет (т. е. станет твердой и инертной), а ее объем немного увеличится. После отверждения он относительно хрупок и лишен характеристик, поэтому его применение при выполнении работ ограничено. Гипс можно заливать в виде жидкости, непосредственно моделировать с соответствующей консистенцией или легко резать после затвердевания. Могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить затвердевание, повысить твердость или термостойкость, изменить цвет или повысить прочность.

В прошлом гипс в основном использовался в скульптуре для лепки и отливки глиняных моделей в качестве этапа производства литых металлических скульптур. Многие скульпторы сегодня пропускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно из гипса. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стекловолокна широко используется гипс. Он имеет большую ценность как материал для воспроизведения существующей скульптуры; многие музеи, например, используют такие слепки в учебных целях.

Нетрадиционные материалы для скульптуры

Есть много нетрадиционных материалов для скульптуры, таких как бетон вместо камня, который является модным материалом.

Бетон

По сути, бетон представляет собой смесь заполнителя (обычно песка и небольших кусочков камня), связанных между собой цементом. Можно использовать различные камни, такие как мраморный щебень, гранитную крошку и гравий, каждый из которых дает различный эффект цвета и текстуры. Товарный цемент бывает серого, белого или черного цвета; но его можно окрасить добавками. Цемент, наиболее широко используемый скульпторами, - это цемент фондю, который чрезвычайно тверд и быстро схватывается. Недавнее изобретение – по крайней мере, в формах, подходящих для скульптуры – бетон быстро заменяет камень для определенных видов работ. Поскольку он дешевый, твердый, прочный и долговечный, он особенно подходит для крупных наружных проектов, особенно для декоративных поверхностей стен. При правильном усилении это дает большую свободу дизайна. А используя методы, аналогичные тем, которые применяются в строительной индустрии, скульпторы могут создавать произведения из бетона гигантских масштабов.

материалы для бетонных скульптур

Смола

Когда синтетические смолы, особенно полиэфиры, армируются слоями стекловолокна, в результате получается легкая оболочка, чрезвычайно прочная, твердая и долговечная. Обычно его называют просто стекловолокном. После того, как его успешно использовали для изготовления кузовов автомобилей, лодок и т.п., в последнее время он превратился в важный материал для скульптуры. Поскольку материал сам по себе визуально непривлекательный, его обычно окрашивают с помощью наполнителей и пигментов. Впервые он был использован в скульптуре вместе с порошкообразными металлическими наполнителями для производства дешевых заменителей бронзы и алюминия, полученных «холодным литьем», но с учетом недавней тенденции к использованию ярких цветов в скульптуре его теперь часто окрашивают либо путем пигментирования самого материала. или рисованием.

Можно моделировать стекловолокно, но чаще всего его отливают в виде ламинированной оболочки. Его возможности для скульптуры еще не полностью использованы.

восковой

В прошлом использовались различные формулы воска для лепки, но их обычно заменяли синтетические воски. В основном воск в скульптуре использовался в качестве материала для предварительного моделирования при литье металла по выплавляемым моделям, или процессу cire-perdue (см. «Методы и техники» ниже), а также для создания эскизов. Он недостаточно прочен для использования в качестве материала сам по себе, хотя его использовали для небольших работ, таких как восковые фрукты, которые можно хранить под стеклянным куполом.

материалы для восковой скульптуры

Целлюлозная бумага

Папье-маше(целлюлозная бумага, склеенная клеем) использовалась для скульптуры, особенно на Дальнем Востоке. В основном используется для декоративных работ, особенно масок, может иметь значительную прочность; японцы, например, из него доспехи делали. Скульптура из листовой бумаги — ограниченный вид искусства, используемый только для эфемерных и обычно тривиальных работ.

материалы для скульптур из бумажной массы

Множество других постоянных типов скульптурных материалов, таких как ракушки, янтарь и кирпич, а также эфемерных материалов, таких как перья, тесто для выпечки, сахар, семена птиц, листва, лед и снег, а также глазурь для тортов, использовались для изготовления трехмерных скульптур. объемные изображения. Ввиду тенденций в скульптуре конца ХХ века говорить о «материалах скульптуры» уже невозможно. В современной скульптуре нет специальных материалов, в качестве материала современной скульптуры скульптор может использовать любую вещь. Вероятно, будет использоваться любой материал, природный или искусственный, включая надутый полиэтилен, поролон, пенополистирол, ткани и неоновые трубки; Материалами для скульптуры Класа Ольденбурга, например, указаны холст, ткань, лавсан, металл, поролон и оргстекло. Реальные объекты также могут быть включены в скульптуру, как в смешанных композициях Эдварда Кинхольца; даже у хлама есть свои поклонники, которые создают «мусорные» скульптуры.

→Предыдущий:Связь между скульптурой и фотографией

→ Далее: