조각품을 만드는 네 가지 기본 방법은 다음과 같습니다.

조각품을 만드는 네 가지 기본 방법은 다음과 같습니다.

조각품을 만드는 네 가지 기본 방법은 다음과 같습니다.:

  • 조각
  • 모델링
  • 구성 및 조립
  • 용접

조각품을 만드는 네 가지 기본 방법은 다음과 같습니다.

특정 유형의 조각품의 미적 효과는 주로 예술가가 재료를 직접 조작하는 방식에 달려 있습니다.. 많은 조각가들에게, 작업 재료의 실제 물리적 과정은 조각 예술의 필수적인 부분입니다.. 완성된 작품에서, 재료의 작업 품질에 대한 응답 (가소성과 같은, 경도와 질감) 뻔하다. 이러한 종류의 작업에는 디자인과 장인 정신이 밀접하게 통합되어 있습니다., 지극히 개인적인 표현입니다.

조각

어떤 재료를 사용해도, 다이렉트 카빙 방식의 기본 특성은 동일합니다.. 조각가는 단단한 재료로 시작하여 원하는 형태로 체계적으로 축소합니다.. 먼저 그는 형식의 외부 한계를 정의하는 주요 대상과 평면을 결정했습니다.. 그런 다음 그는 조각품 전체에 걸쳐 단계적으로 작업합니다., 더 큰 형태와 평면을 포함하는 조각. 형태와 평면이 작게 조각되고 있다 , 최종 표면 세부 사항이 형성될 때까지. 마지막으로 아티스트는 필요한 표면 처리를 완료합니다.. 예비 모델을 기준으로 해도, 작업이 진행됨에 따라, 조각가의 개념은 계속 진화하고 명확해질 것입니다.. 그러므로, 조각과정과 재료의 성질에 따라 디자인을 조정할 때, 작품이 유기적인 전체로 발전하다.

직접 조각하는 과정은 조각의 형태에 특징적인 순서를 부여합니다.. 대개, 원래 블록의 표면, 평판이나 실린더는 여전히 느낄 수 있습니다.. 이러한 표면은 완성된 작업에서 암시적인 공간적 외피로 존재합니다., 따라서 공간에서 형태의 확장을 제한하고 가장 높은 지점을 전체 공간에 연결. 비슷한 방법으로, 전체 조각 과정에서, 더 작은 모양과 평면은 암시적으로 더 큰 모양과 평면에 포함된 것으로 간주될 수 있습니다.. 그러므로, 형식과 평면을 포함하는 순서화된 순서, 가장 큰 것에서 가장 작은 것까지, 작업에 통일성을 부여.

나무 조각 조각

간접 조각

19세기와 20세기 초 서구 문명에서는 돌을 직접 조각하는 것이 관례가 되었습니다.. 그리고 덜하지만, 간접 공법으로 제작되는 목각 조형물. 이를 위해서는 완성된 점토 모형의 생산이 필요합니다., 그런 다음 석고로 주조됩니다.. 그리고 나서 포인팅 머신으로 돌이나 나무에 기계적으로 복사했습니다..

대개, 조각가가 직접 조각하는 것이 아니라. 최악의 경우, 이 프로세스는 점토 모델에서 구상한 디자인의 조각된 사본을 생성합니다.. 간접 조각은 조각 조각의 미적 품질을 얻을 수 없지만. 또한 반드시 조각 품질의 저하로 이어지는 것은 아닙니다.. 예를 들어, 로댕의 대리석 조각은 일반적으로 위대한 예술 작품으로 간주됩니다., 간접 조각을 반대하는 사람들에게도. 20세기 초반 다이렉트 카빙의 부활과 세기말 3D 프린팅의 혁신 이후, 간접적인 방법은 꾸준히 근거를 잃어가고 있습니다..

조각 도구 및 기술

조각에 사용되는 도구는 조각하는 재료에 따라 다릅니다.. 돌은 주로 차가운 끌과 유사한 강철 도구로 새겨 져 있습니다.. 블록의 모서리와 각도를 노크하려면, 무거운 망치를 사용하여 투수라는 도구를 표면으로 밀어 넣습니다.. 투수(Pitcher)는 돌을 자르는 것보다 부서질 수 있는 넓은 경사진 모서리를 가진 두꺼운 끌 모양의 도구입니다.. 그런 다음 주요 황삭에 초점을 맞춘 다음 미세 점에 초점을 맞춥니다., 최종 표면에서 짧은 거리 내에서 사용할 수 있습니다.. 이 뾰족한 도구는 비스듬히 표면을 망치질합니다., 돌을 다양한 크기의 조각으로 부수기.

발톱 끌, 톱니가 있는 모서리, 그런 다음 표면의 모든 방향으로 작업할 수 있습니다., 과립 형태의 돌을 제거하여 표면 형태를 미세화. 평평한 끌은 표면 조각을 완성하고 날카로운 세부 사항을 자르는 데 사용됩니다.. 다른 많은 특수 도구가 있습니다, 돌 끌을 포함하여, 드릴 비트, 이빨 망치 (Bushhammers 또는 bouchardes라고 불리는), 오늘날 석재의 표면을 치는 데 자주 사용되는 전기 공압식 도구. 다양한 공정과 재료를 사용하여 표면을 연마할 수 있습니다..

속이다

중세시대의 조각사들은 대부분 부드러운 돌을 사용하고 납작한 끌을 많이 사용했기 때문에, 그들의 작품은 종종 전위적인 절단 품질을 가지고 있었고 자유롭고 깊게 조각될 수 있었습니다.. 대조적으로, 사람들이 단단한 돌 위에서 하는 작업에는 돌을 자를 수 있을 만큼 단단한 금속 도구가 부족합니다.. 예를 들어, 이집트 화강암 조각은 주로 마모에 의해 만들어집니다; 그건, 표면을 때리고 연마재로 문질러서. 결과는 컴팩트한 조각품입니다., 깊게 파묻히지 않은, 부드러운 가장자리와 흐르는 표면. 그것은 일반적으로 높은 촉각 호소력을 가지고 있습니다..

나무나 돌을 조각하는 과정은 기본적으로 동일하지만, 목재의 물리적 구조에는 다양한 유형의 도구가 필요합니다.. 목각의 첫 조각을 위해, 조각가는 톱과 도끼를 사용할 수 있습니다, 그러나 그의 주요 도구는 다양한 목각 끌입니다.. 끌의 날카로운 곡선 모서리는 섬유 다발을 쉽게 관통할 수 있으며 적절하게 사용하면 나무가 쪼개지지 않습니다.. 평평한 끌도 사용됩니다., 특히 날카로운 세부 사항을 조각하기 위해. 나무 줄이나 줄, 사포를 사용하여 표면을 매끄럽게 할 수 있습니다., 또는, 원한다면, 패싯, 잘 정의 된 외관을 남길 수 있습니다. 목각 도구에는 단단한 나무 손잡이가 있고 둥근 망치로 두드린다.. 아프리카 목각가들은 끌과 망치 대신 다양한 덧셈을 사용합니다.. 상아는 다양한 톱으로 조각되어 있습니다, 칼, 파일, 파일, 끌, 드릴 및 스크레이퍼.

모델링

조각품의 복원 과정과 달리, 모델링은 본질적으로 조각이 내부에서 유기적으로 성장하는 건설 과정입니다.. 많은 플라스틱 재료가 모델링에 사용됩니다.. 주로 찰흙이 있다, 석고, 그리고 왁스; 그러나 콘크리트, 합성수지, 플라스틱 나무, 벽토, 용융 금속도 모델링할 수 있습니다.. 플라스틱 재료로 모델링된 설계는 더 내구성 있고 단단한 재료를 주조하여 복제되도록 설계할 수 있습니다. (금속과 같은, 벽토, 콘크리트, 유리 섬유), 또는 재료의 자체 정의된 특성을 통해 자체적으로 단단하고 내구성 있게 만들 수 있습니다. (예를 들어, 석고) 또는 발사하여.

캐스팅을 위한 모델링

주조용 포지티브 모델을 만드는 데 가장 널리 사용되는 재료는 점토입니다.. 작고 컴팩트한 디자인 또는 낮은 릴리프는 내부 ​​지원 없이 점토로 단단히 모델링될 수 있습니다.; 그러나 큰 찰흙 모형은 나무와 금속으로 만들어진 강한 골격에 형성되어야 합니다. 뼈대는 매우 섬세하고 약간만 변경할 수 있기 때문에, 만약에 어떠한, 작업이 시작되면, 모델러는 자신의 도면과 완성된 모델의 주요 형상 배열의 모델에서 상당히 명확한 아이디어를 얻어야 합니다.. 조각의 기본 덩어리는 뼈대에 단단히 고정되어 있습니다., 그런 다음 더 작은 형태, 표면 모델링 및 세부 사항이 모델링됩니다.. 스타일리스트의 주요 도구는 손가락입니다., 하지만 좋은 일을 위해, 그는 다양한 나무 모델링 도구를 사용하여 점토 및 와이어 루프 도구를 적용하여 잘라낼 수 있습니다.. 릴리프는 수직 또는 거의 수직 판자를 모델링합니다.. 점토는 아연 도금 못이나 나무 판자로 보드에 고정 또는 고정됩니다.. 필요한 전기자의 수는 릴리프의 높이와 관련된 점토의 무게에 따라 다릅니다..

냉간 주조

금속 주물을 만들기 위해, 주조 공장은 단단한 재료로 만든 모델을 만들기 위해 조각가가 필요합니다., 보통 석고. 조각가는 찰흙으로 조형한 다음 찰흙 모형에서 석고를 주조하거나 석고에서 직접 조형하여 만들 수 있습니다.. 직접 석고 모델링용, 재료가 약하기 때문에, 강한 골격이 필요하다. 주요 형태는 전기자에 확장된 와이어로 대략적으로 구성한 다음 스크림으로 덮을 수 있습니다. (느슨하게 짠 자루) 석고를 함침. 이것은 최종 모양을 위한 속이 빈 기초를 제공합니다., 금속 주걱으로 석고를 바르고 줄과 끌로 긁고 자르는 것.

유리 섬유와 콘크리트 조각은 조각가의 원래 모델에서 가져온 석고 주형으로 주조되었습니다.. 모델은 일반적으로 석고가 아닌 점토입니다., 조각의 형태가 매우 복잡하다면, 단단한 재료보다 부드러운 점토 모델에서 석고 몰드를 제거하는 것이 더 쉽습니다. (석고와 같은).

과거의 수많은 금속 조각품, 나이지리아를 포함한, 인도와 많은 르네상스 청동, 다이렉트 로스트 왁스 공정을 통해 생산된, 특별한 모델링 기술이 포함된 (아래의 주조 및 성형 참조). 설계는 먼저 최종 표면의 1인치 미만으로 일부 내화 재료로 모델링됩니다., 그런 다음 최종 모델은 왁스 층으로 완성됩니다.. 손가락과 금속 도구 사용, 왁스를 더 유연하게 만들기 위해 가열할 수 있습니다.. 메달은 일반적으로 왁스 원본으로 만들어집니다., 하지만 작은 크기 때문에, 그들은 고체로 캐스팅 될 수 있습니다, 따라서 코어가 필요하지 않습니다..

청동 주조

도자기 조각을 위한 모델링

발사 압력을 견디기 위해, 대형 도자기 조각은 속이 비어 있어야 하고 두께가 균일해야 합니다.. 이를 달성하는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 할로우 모델링 과정에서, 이것은 도예가의 전형적인 모델링 방법입니다.. 점토모형의 주형은 벽두께가 거의 균일한 중공형상으로 직접 시공. 공법은 수제 도기 코일을 만드는 방법과 유사합니다., 반죽 및 석판. 그런 다음 더 작은 양식과 세부정보를 추가하세요., 완성된 작업물이 소성하기 전에 천천히 완전히 건조되도록 하십시오.. 솔리드 모델링의 프로세스는 조각가의 전통적인 모델링 방법과 비슷합니다.. 조각품은 단단한 점토로 모델링됩니다., 때로는 신중하게 고려된 골격에, 조각가의 일반적인 점토 모델링 방법을 통해. 그런 다음 잘라서 속을 비우십시오., 뼈대가 있는 경우, 전기자를 제거하다. 그런 다음 조각이 다시 연결되었습니다., 그리고 그 작품은 말려서 해고되었다..

세라믹 주조

조형 조각의 일반적인 특성

모델링 프로세스는 세 가지 중요한 방식으로 조각의 디자인에 영향을 미칩니다.. 첫 번째, 조각의 형태는 내부에서 분류되는 경향이 있다.. 외형과 평면은 없다, 조각된 조각과 같은. 작품의 전체적인 디자인 - 본편, 비율 및 축 배열 - 기본 형태에 의해 결정; 그리고 더 작은 형태들, 표면 모양과 장식적인 세부 사항이 이 기본 구조 주위에 형성되고 지지됩니다.. 두 번째로, 공간으로의 확장은 재료 블록의 크기에 의해 제한되지 않기 때문에, 모델 조각은 종종 조각 조각보다 공간 디자인에서 더 자유롭고 광범위합니다.. 완제품에 금속의 인장강도를 사용하고자 하는 경우, 당신은 거의 무제한의 자유를 가지고 있습니다; 콘크리트 또는 석고와 같은 취성 재료의 설계가 더 제한됩니다.. 제삼, 점토와 왁스의 가소성은 부드럽고 직접적인 조작을 촉진합니다.. 많은 조각가들, 오귀스트 로댕과 같은, 자코모 만주와 제이콥 엡스타인 경, 완성된 작품에 담고 싶어. 이 미디어 녹음의 직접 처리. 그들의 방법은 베냉과 인도 청동 조각가의 방법과 극명하게 대조됩니다., 개인의 "필기"의 모든 흔적을 제거하기 위해 작업의 표면을 개선한 사람.

건설 및 조립

미리 형성된 재료를 연결하여 구성하거나 조립한 조각품. 원칙적으로, 조각과 모형 조각과는 완전히 다릅니다., 둘 다 같은 재료로 만들어진. 인공 조각은 금속 튜브와 같은 기본 조립식 구성 요소로 만들어집니다., 막대, 접시, 막대와 시트; 나무 칸막이, 널빤지, 은못과 블록; 적층 목재 및 마분지; 플렉시 유리, 포미카 및 유리 시트; 직물; 및 전선 및 스레드. 이들은 다양한 크기로 절단되어 조립 전에 모양을 만들거나 그대로 사용할 수 있습니다.. 용어 “콤비네이션” 일반적으로 기성품이 많이 포함 된 구조적 조각품을 나타냅니다., 소위 기성품, 오래된 보일러와 같은, 타자기, 엔진 부품, 거울, 의자, 테이블 다리, 및 기타 오래된 가구. 이러한 구성 요소를 연결하는 데 많은 기술이 사용됩니다., 그 중 많은 부분이 전통적인 조각 이외의 프로세스에서 비롯됩니다.; 예를 들어, 금속 용접 및 브레이징, 목공, 탈당, 조이는, 리벳팅, 손톱, 새로운 강력한 접착제로 접착.

조각을 만들기 위해 건축 기술을 사용하는 것은 최근 몇 년 동안 예술의 주요 기술 발전입니다. 대중적인 이유 중 하나는 조각의 공간적 측면을 쉽게 강조할 수 있다는 점이다., 20세기의 많은 예술가들이 주목한 것은. 조각 및 모델링보다 빠릅니다.; 많은 조각가와 비평가는 그것이 특히 기술 문명에 적합하다고 믿습니다.; 새로운 이미지 영역과 새로운 상징적 의미와 형식을 엽니다..

를 위해 “갤러리” 만들어진 조각품, 거의 모든 재료와 기술을 사용할 수 있습니다., 제품의 수명이 매우 짧은 경우가 많습니다.. 그러나 건축 조각품, 야외 조각품, 실제 사용 중인 거의 모든 조각품은 안전하고 최소한 합리적으로 영구적인 방식으로 제작되어야 합니다.. 그러므로, 사용되는 재료와 기술이 어느 정도 제한됨. 리벳으로 만든 금속 조각, 탈당, 그리고 가장 중요한 것은 용접 및 브레이징이 실외 사용에 가장 적합하다는 것입니다..

용접

최근 몇 년 동안, 조각가를 위한 도구로 옥시아세틸렌 횃불의 도입은 금속 조각에 혁명을 일으켰습니다.. 약 1930, 스페인 조각가 Julio González는 용접과 단조 기술을 결합하는 데 앞장섰습니다.; 1940년대와 1950년대에, 그것은 주요 조각 기술이되었습니다, 특히 영국과 미국에서. 가장 큰 대표자는 David Smith입니다.. 1960년대와 1970년대 초반에, 더 복잡한 전기 용접 공정이 화염 용접을 대체하고 있었습니다..

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용접 장비는 금속을 접합하고 절단하는 데 사용할 수 있습니다.. 용접 조인트는 두 금속 조각의 표면을 함께 녹이고 융합하여 만들어집니다., 일반적으로 필러와 같은 금속을 소량 첨가. 용접 조각에 가장 널리 사용되는 금속은 연강입니다., 그러나 다른 금속도 용접될 수 있습니다. 납땜 조인트에서, 기본 재료는 실제로 서로 융합되지 않습니다., 그러나 모재보다 낮은 온도에서 녹는 합금으로 결합. 브레이징은 용접할 수 없는 서로 다른 유형의 금속 사이의 조인트에 특히 유용합니다., 비철금속 연결용. 단조는 굽힘을 통해 금속을 직접 성형하는 것입니다., 망치질 및 절단.

직접 금속 가공 기술은 조각가를 위한 완전히 새로운 형태의 개방형 골격 구조를 열었습니다., 선형 및 고도로 확장된 형태, 및 복잡한 곡면 시트 형태. 건설된 금속 조각은 정확하고 깨끗할 수 있습니다., 미니멀리스트 조각가 Donald Judd와 Philip King처럼, 또는 무료로 용융 금속의 질감 효과를 사용할 수 있습니다., “로맨틱” 방법.

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