Cuatro métodos básicos para hacer una escultura son

Cuatro métodos básicos para hacer una escultura son

Cuatro métodos básicos para hacer una escultura son

Cuatro métodos básicos para hacer una escultura son:

  • Tallado
  • Modelado
  • Construcción y montaje
  • Soldadura

Four Basic Methods For Making A Sculpture Are

El efecto estético de ciertos tipos de esculturas depende principalmente de la forma en que los artistas manipulan directamente sus materiales. Para muchos escultores, el proceso físico real del material de trabajo es una parte integral del arte de la escultura. En la obra terminada, su respuesta a la calidad de trabajo del material (como su plasticidad, dureza y textura) es evidente. El diseño y la artesanía están íntimamente integrados en este tipo de trabajo, que es una expresión muy personal.

Tallado

No importa qué material se utilice, las características básicas del método de tallado directo son las mismas. El escultor comienza con un material sólido y luego lo reduce sistemáticamente a la forma deseada. Primero él o ella ha determinado los principales objetos y planos que definen los límites exteriores de las formas. Luego él o ella trabaja paso a paso a lo largo de la escultura, esculpiendo las formas y planos más grandes que la contienen. Las formas y los planos se van esculpiendo de menor tamaño, hasta formar los detalles finales de la superficie. Finalmente, el artista termina el tratamiento superficial requerido. Incluso con un modelo preliminar como guía, a medida que avanza el trabajo, el concepto del escultor continuará evolucionando y aclarándose. Por lo tanto, cuando él o ella ajusta el diseño de acuerdo con el proceso de tallado y la naturaleza del material, el trabajo se desarrolla en un todo orgánico.

El proceso de talla directa da una secuencia característica a la forma de la escultura. Por lo general, todavía se puede sentir la superficie del bloque original, la placa plana o el cilindro. Estas superficies existen como un sobre espacial implícito en el trabajo terminado, limitando así la extensión de la forma en el espacio y conectando sus puntos más altos a todo el espacio. De manera similar, en todo el proceso de tallado, se puede considerar que las formas y los planos más pequeños están contenidos en formas y planos implícitamente más grandes. Por tanto, una secuencia ordenada de formas y planos contenedores, desde los más grandes hasta los más pequeños, da unidad a la obra.

Wood Carving Sculpture

tallado indirecto

En la civilización occidental durante el siglo XIX y principios del XX, el tallado directo se convirtió en una costumbre para la piedra. Y en menor medida, la escultura en madera a realizar por el método indirecto. Esto requiere la producción del modelo de arcilla terminado, que luego se moldea en yeso. Y luego más o menos mecánicamente copiado en piedra o madera por una máquina apuntadora.

Por lo general, la talla no la realiza el propio escultor. En el peor de los casos, este proceso producirá una copia tallada del diseño concebido a partir del modelo de arcilla. Aunque la talla indirecta no puede lograr la calidad estética de las esculturas grabadas. Tampoco conduce necesariamente a una disminución en la calidad del tallado. Por ejemplo, las esculturas de mármol de Rodin generalmente se consideran grandes obras de arte, incluso por parte de quienes se oponen al tallado indirecto. Desde el resurgimiento del tallado directo a principios del siglo XX y la innovación de la impresión 3D a finales de siglo, los métodos indirectos han ido perdiendo terreno constantemente.

Herramientas y técnicas de talla

Las herramientas utilizadas para tallar difieren según el material que se está tallando. La piedra se talla principalmente con herramientas de acero similares al cincelado en frío. Para derribar las esquinas y los ángulos del bloque, use un martillo pesado para clavar una herramienta llamada cántaro en la superficie. La jarra es una herramienta gruesa parecida a un cincel con bordes biselados anchos que puede romper piedras en lugar de cortarlas. Luego concéntrese en el desbaste principal y luego en los puntos finos, que se pueden usar a una distancia corta de la superficie final. Estas herramientas puntiagudas martillan la superficie en ángulo, haciendo que la piedra se rompa en pedazos de diferentes tamaños.

Los cinceles de garra, que tienen bordes dentados, se pueden trabajar en todas las direcciones sobre la superficie, eliminando la piedra en forma de gránulos y refinando así las formas de la superficie. Los cinceles planos se utilizan para completar el tallado de superficies y cortar detalles afilados. Hay muchas otras herramientas especiales, incluidos cinceles para piedra, brocas, martillos dentados (llamados bushhammers o bouchardes), así como herramientas electroneumáticas que se utilizan a menudo hoy en día para golpear la superficie de la piedra. La superficie se puede pulir usando una variedad de procesos y materiales.

chisel

Debido a que la mayoría de los grabadores de la Edad Media usaban piedras más blandas y usaban mucho el cincel plano, sus obras a menudo tenían una calidad de corte vanguardista y podían tallarse con libertad y profundidad. En contraste, el trabajo que la gente hace en piedra dura carece de herramientas de metal que sean lo suficientemente duras para cortar la piedra. Por ejemplo, las esculturas de granito egipcio se fabrican principalmente por abrasión; es decir, golpeando la superficie y frotándola con materiales abrasivos. El resultado es una escultura compacta, no profundamente ahuecada, con bordes suaves y una superficie fluida. Por lo general, tiene un alto atractivo táctil.

Aunque el proceso de tallado de madera o piedra es básicamente el mismo, la estructura física de la madera requiere diferentes tipos de herramientas. Para la primera talla de madera, el escultor puede usar una sierra y un hacha, pero sus herramientas principales son varios cinceles para tallar madera. El borde curvo y afilado del cincel puede penetrar fácilmente el haz de fibras y no partirá la madera si se usa correctamente. También se usa un cincel plano, especialmente para tallar detalles afilados. Se puede utilizar una lima de madera o una escofina y una lija para alisar la superficie o, si se desea, dejar un aspecto facetado y bien definido. Las herramientas para tallar madera tienen mangos de madera dura y se golpean con un mazo redondo. Los talladores de madera africanos usan varias azuelas en lugar de cinceles y mazos. El marfil se talla con diversas sierras, cuchillos, limas, limas, cinceles, taladros y raspadores.

Modelado

Al contrario del proceso de restauración de la escultura, el modelado es esencialmente un proceso de construcción en el que la escultura crece orgánicamente desde el interior. Muchos materiales plásticos se utilizan para modelar. Los hay principalmente de arcilla, yeso y cera; pero también se puede modelar hormigón, resina sintética, madera plástica, yeso e incluso metal fundido. Un diseño modelado en materiales plásticos puede diseñarse para replicarse fundiendo materiales más duraderos y rígidos (como metal, yeso, concreto y fibra de vidrio), o puede volverse rígido y más duradero a través de las propiedades autodefinidas de su materiales (por ejemplo, yeso) o por cocción.

Modelado para fundición

El material más utilizado para hacer modelos positivos para fundición es la arcilla. El diseño pequeño y compacto o el bajorrelieve se pueden modelar firmemente en arcilla sin ningún soporte interno; pero se debe formar un gran modelo de arcilla sobre un fuerte esqueleto de madera y metal. Dado que la armadura puede ser muy delicada y solo se puede cambiar ligeramente, si es que se puede cambiar, una vez que comienza el trabajo, el modelador debe obtener una idea bastante clara de sus dibujos y el modelo de la disposición de la forma principal del modelo terminado. La masa principal subyacente de la escultura se establece firmemente en la armadura, y luego se modelan sobre ellos formas más pequeñas, modelado de superficies y detalles. La herramienta principal del estilista son sus dedos, pero para un trabajo fino, puede usar varias herramientas de modelado de madera para aplicar arcilla y herramientas de alambre para cortarlas. El relieve está modelado sobre un tablón vertical o casi vertical. El barro se fija o fija al tablero con clavos galvanizados o listones de madera. El número de armaduras requeridas depende de la altura del relieve y del peso de la arcilla involucrada.

Cold Casting

Para realizar vaciados de metal, la fundición necesita un escultor que realice un modelo en un material rígido, generalmente yeso. El escultor puede realizar modelando en arcilla y luego vaciando yeso a partir del modelo de arcilla o directamente modelando en yeso. Para el modelado directo en yeso, dado que el material es frágil, se requiere un esqueleto fuerte. La forma principal se puede construir toscamente con alambre expandido en la armadura y luego se cubre con una malla (sacos de tejido suelto) impregnada con yeso. Esto proporciona una base hueca para la forma final, que se logra aplicando yeso con una espátula de metal y raspando y cortando con una lima y un cincel.

Las esculturas de fibra de vidrio y hormigón fueron vaciadas en moldes de yeso tomados del modelo original del escultor. El modelo suele ser de arcilla en lugar de yeso, porque si la forma de la escultura es muy compleja, es más fácil quitar el molde de yeso del modelo de arcilla blanda que del material duro (como el yeso).

Una gran cantidad de esculturas de metal en el pasado, incluidas Nigeria, India y muchos bronces renacentistas, se produjeron a través de un proceso directo de cera perdida, que involucró una técnica de modelado especial (ver fundición y moldeado a continuación). Primero se modela el diseño en algunos materiales refractarios hasta una fracción de pulgada de la superficie final, y luego se completa el modelo final en una capa de cera. Con los dedos y herramientas de metal, se puede calentar para que la cera sea más flexible. Las medallas suelen estar hechas de originales de cera, pero debido a su pequeño tamaño, se pueden fundir en sólido, por lo que no se requiere núcleo.

bronze casting

Modelado para escultura en cerámica

Para soportar la presión del disparo, las grandes esculturas de cerámica deben ser huecas y de espesor uniforme. Hay dos formas principales de lograr esto. En el proceso de modelado hueco, este es el método de modelado típico de los alfareros. La forma principal del modelo de arcilla se construye directamente como una forma hueca con un espesor de pared aproximadamente uniforme. El método de construcción es similar al método utilizado para hacer cerámica artesanal: enrollado, amasado y losa. Luego agregue formas y detalles más pequeños, y deje que el trabajo terminado se seque lenta y completamente antes de disparar. El proceso de modelado sólido se parece más al método de modelado tradicional de los escultores. Las esculturas se modelan en arcilla sólida, a veces sobre un esqueleto cuidadosamente considerado, a través de los métodos habituales de modelado en arcilla del escultor. Luego córtelo y ahuequelo, si hay una armadura, retírela. Luego se volvieron a unir las piezas, y se secó y coció la obra.

ceramic casting

Características generales de la escultura modelada

El proceso de modelado afecta el diseño de la escultura de tres maneras importantes. En primer lugar, la forma de la escultura tiende a clasificarse desde el interior. No hay formas y planos externos, como esculturas talladas. El diseño general de la obra, su volumen principal, proporciones y disposición axial, está determinado por la forma subyacente; y formas más pequeñas, formas superficiales y detalles decorativos se forman alrededor y se apoyan en esta estructura subyacente. En segundo lugar, debido a que su extensión al espacio no está limitada por el tamaño del bloque de material, las esculturas modelo suelen ser más libres y expansivas en el diseño del espacio que las esculturas escultóricas. Si desea utilizar la resistencia a la tracción del metal en el producto terminado, tiene una libertad casi ilimitada; el diseño de materiales frágiles como el hormigón o el yeso es más restringido. En tercer lugar, la plasticidad de la arcilla y la cera favorece una manipulación suave y directa. A muchos escultores, como Auguste Rodin, Giacomo Manzu y Sir Jacob Epstein, les gusta mantenerlo en la obra terminada. Este manejo directo de los medios de grabación. Su método contrasta marcadamente con los métodos de los escultores de bronce de Benin e India, quienes mejoraron la superficie del trabajo para eliminar todo rastro de "escritura a mano" personal.

Construyendo y montando

Las esculturas construidas o ensambladas se realizan conectando materiales preformados. En principio, es completamente diferente de la escultura y la escultura modelo, las cuales están hechas del mismo material. Las esculturas hechas por el hombre están hechas de componentes básicos prefabricados, como tubos, varillas, placas, varillas y láminas de metal; listones, tablones, tacos y bloques de madera; madera laminada y aglomerado; láminas de plexiglás, fórmica y vidrio; telas; y alambres e hilo. Estos se cortan en varios tamaños y se les puede dar forma antes de ensamblarlos o usarlos tal cual. El término "combinación" generalmente se refiere a una escultura estructural que contiene una gran cantidad de objetos listos para usar, como calderas viejas, máquinas de escribir, piezas de motores, espejos, sillas, patas de mesas y otros muebles viejos. . Se utilizan muchas técnicas para conectar estos componentes, de los cuales gran parte proviene de procesos distintos a la escultura tradicional; por ejemplo, soldadura y soldadura fuerte de metales, carpintería, pernos, tornillos, remaches, clavos y unión con nuevos adhesivos fuertes.

El uso de técnicas arquitectónicas para realizar esculturas es el principal desarrollo tecnológico del arte en los últimos años. Una de las razones de su popularidad es que puede enfatizar fácilmente el aspecto espacial de la escultura, que es a lo que muchos artistas del siglo XX prestaron atención. Es más rápido que esculpir y modelar; muchos escultores y críticos creen que es particularmente adecuado para la civilización tecnológica; abre nuevos campos de imagen y nuevos significados y formas simbólicas.

Para las esculturas de “galería” construidas, se puede utilizar casi cualquier material y técnica, y los productos suelen tener una vida muy corta. Pero las esculturas arquitectónicas, las esculturas al aire libre y prácticamente cualquier escultura en uso real deben construirse de manera segura y al menos razonablemente permanente. Por lo tanto, los materiales y la tecnología utilizados están limitados hasta cierto punto. Las esculturas de metal construidas mediante remaches, pernos y, lo que es más importante, soldadura y soldadura fuerte, son las más adecuadas para uso en exteriores.

Soldadura

En los últimos años, la introducción de los sopletes de oxiacetileno como herramienta para los escultores ha revolucionado las esculturas en metal. Alrededor de 1930, el escultor español Julio González tomó la delantera en combinar técnicas de soldadura y forja; en las décadas de 1940 y 1950 se convirtió en una importante técnica escultórica, especialmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. Su mayor representante es David Smith. En la década de 1960 y principios de la de 1970, los procesos de soldadura eléctrica más complejos estaban reemplazando a la soldadura por llama.

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El equipo de soldadura se puede utilizar para unir y cortar metales. Las uniones soldadas se hacen derritiendo y fusionando las superficies de dos piezas de metal, generalmente agregando una pequeña cantidad del mismo metal como relleno. El metal más utilizado para soldar esculturas es el acero dulce, pero también se pueden soldar otros metales. En las uniones soldadas, los materiales base en realidad no se fusionan, sino que se unen mediante una aleación que se funde a una temperatura más baja que los materiales base. La soldadura fuerte es particularmente útil para uniones entre diferentes tipos de metales que no se pueden soldar y para conectar metales no ferrosos. La forja es la conformación directa del metal mediante el doblado, el martilleo y el corte.

La tecnología de procesamiento directo de metales ha abierto toda una nueva gama de formas para los escultores: estructura de esqueleto abierto, formas lineales y muy extendidas, y formas de hojas curvas complejas. La escultura de metal construida puede ser precisa y limpia, como los escultores minimalistas Donald Judd y Philip King, o puede usar el efecto de textura del metal fundido de una manera libre y “romántica”.

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