عناصر التصميم النحتي
عنصرين رئيسيين في التصميم النحتي
أهم عنصرين في التصميم النحتي هماكتلة و الفضاءبالطبع لا يمكن فصلهما إلا في الفكر. كل المنحوتات كانت مصنوعة من مادة مادية لها كتلة وتوجد في الفضاء ثلاثي الأبعاد. وبالتالي فإن كتلة النحت هي الكتلة الصلبة والمادية التي تشغل مساحة والموجودة داخل أسطحها.
الفضاء يدخل في تصميم النحت فيثلاث طرق رئيسية:
01. تمتد المكونات المادية للنحت إلى الفضاء أو تتحرك عبره؛
02. قد تطوق أو تطوق الفضاء، وبالتالي تخلق تجاويف وفراغات داخل التمثال؛
03. قد يرتبطون ببعضهم البعض عبر الفضاء. الحجم والسطح والضوء والظل واللون هي عناصر داعمة للنحت.
عناصر التصميم
يختلف مقدار الأهمية المرتبطة بالكتلة أو المساحة في تصميم النحت بشكل كبير. في النحت المصري وفي معظم منحوتات فنان القرن العشرينقسطنطين برانكوسي. على سبيل المثال، تعتبر الكتلة أمرًا بالغ الأهمية، وكان معظم فكر النحات مكرسًا لتشكيل كتلة من المادة الصلبة. من ناحية أخرى، في أعمال القرن العشرين لأنطوان بيفسنر أو نوم جابو، تم تقليل الكتلة إلى الحد الأدنى. تتكون في بعض الأحيان فقط من صفائح شفافة من البلاستيك أو قضبان معدنية رفيعة. الشكل الصلب للمكونات نفسها ليس له أهمية كبيرة. وتتمثل مهمتها الرئيسية في خلق حركة عبر الفضاء وإحاطة الفضاء. في أعمال نحاتين من القرن العشرين مثل هنري مور وباربرا هيبورث، يتم التعامل مع عنصري الفضاء والكتلة كشركاء متساويين إلى حد ما.
ليس من الممكن رؤية كامل الشكل ثلاثي الأبعاد في وقت واحد. ولا يستطيع الراصد أن يرى كل ذلك إلا إذا قلبه أو دار حوله بنفسه. ولهذا السبب، يُفترض أحيانًا خطأً أن النحت يجب أن يُصمم في المقام الأول لتقديم سلسلة من وجهات النظر الإسقاطية المُرضية. وأن هذا التعدد في وجهات النظر يشكل الفارق الأساسي بين النحت وفنون التصوير التي لا تقدم إلا وجهة نظر واحدة لموضوعها. مثل هذا الموقف تجاه النحت يتجاهل حقيقة أنه من الممكن فهم الأشكال الصلبة كأحجام، وتصور فكرة عنها في شكل دائري من أي جانب واحد. تم تصميم قدر كبير من النحت ليتم فهمه في المقام الأول كحجم.
حجمعنصر
الحجم الواحد هو الوحدة الأساسية للشكل الصلب ثلاثي الأبعاد الذي يمكن تصوره على شكل دائري. تتكون بعض المنحوتات من مجلد واحد فقط، والبعض الآخر عبارة عن تكوينات لعدد من المجلدات. غالبًا ما يتعامل النحاتون مع الشكل البشري على أنه تكوين للأحجام، يتوافق كل منها مع جزء كبير من الجسم، مثل الرأس والرقبة والصدر والفخذ.
يُشار أحيانًا إلى الثقوب والتجويفات في المنحوتات، والتي تم تشكيلها بعناية مثل الأشكال الصلبة ولها نفس الأهمية للتصميم العام، على أنها أحجام سلبية.
سطحعنصر
إن أسطح النحت هي في الواقع كل ما يراه المرء بالفعل. ومن خلال تصريفاتها يمكن للمرء أن يستنتج حول البنية الداخلية للتمثال. السطح، إذا جاز التعبير، له جانبان:
01. يحتوي ويحدد البنية الداخلية لكتل النحت.
02. هو جزء النحت الذي يدخل في علاقات مع الفضاء الخارجي.
إن الطابع التعبيري لأنواع الأسطح المختلفة له أهمية قصوى في النحت. تشير الأسطح المحدبة المزدوجة المنحنية إلى الامتلاء والاحتواء والسياج والضغط الخارجي للقوى الداخلية. في جماليات النحت الهندي، تتمتع هذه الأسطح بأهمية ميتافيزيقية خاصة. يمثل تعدي الفضاء على كتلة النحت. تشير الأسطح المقعرة إلى عمل قوى خارجية وغالباً ما تشير إلى الانهيار أو التآكل. تميل الأسطح المسطحة إلى نقل الشعور بصلابة المواد وصلابةها. إنهم لا يلينون أو لا ينضبون، ولا يتأثرون بالضغوط الداخلية أو الخارجية. السطوح التي تكون محدبة في أحد المنحنيات ومقعرة في الآخر. يمكن أن يوحي بتشغيل الضغوط الداخلية وفي نفس الوقت التقبل لتأثير القوى الخارجية. إنها مرتبطة بالنمو والتوسع في الفضاء.
تأثيرات ضوئيةعنصر
على عكس الرسام، الذي يخلق تأثيرات ضوئية داخل العمل، يتلاعب النحات بالضوء الفعلي على العمل. يعتمد توزيع الضوء والظل على أشكال أعماله على اتجاه وشدة الضوء من المصادر الخارجية. ومع ذلك، إلى حد ما يمكنه تحديد أنواع التأثير الذي سيحدثه هذا الضوء الخارجي. إذا كان يعرف مكان العمل، فيمكنه تكييفه مع نوع الضوء الذي من المحتمل أن يستقبله. يتطلب ضوء الشمس الساطع في مصر والهند معاملة مختلفة عن الضوء الداخلي الخافت لكاتدرائية شمال العصور الوسطى.
ثم مرة أخرى، من الممكن إنشاء تأثيرات الضوء والظل، أو الضوء والظل، عن طريق قطع أو تشكيل التجاويف العميقة والجذابة للظل والتلال البارزة والمظللة. استخدم العديد من النحاتين القوطيين المتأخرين الضوء والظل كميزة تعبيرية قوية في أعمالهم. إنهم يهدفون إلى غموض غامض، بأشكال مكسورة بسبب الظل الخارج من خلفية مظلمة. قام النحاتون من عصر النهضة اليوناني والهندي ومعظم عصر النهضة الإيطالية بتشكيل أشكال أعمالهم. وجعلها تستقبل الضوء بطريقة تجعل العمل كله واضحًا مشعًا.
اللونعنصر
قد يكون تلوين النحت طبيعيًا أو تطبيقيًا. في الماضي القريب، أصبح النحاتون أكثر وعيًا من أي وقت مضى بالجمال المتأصل للمواد النحتية. وتحت شعار "الحقيقة للمواد"، قام العديد منهم بتصنيع موادهم بطرق استغلت خصائصها الطبيعية، بما في ذلك اللون والملمس. ولكن في الآونة الأخيرة، كان هناك اتجاه متزايد لاستخدام الألوان الاصطناعية الزاهية كعنصر مهم في تصميم النحت.
في العالم القديم وخلال العصور الوسطى، كانت جميع المنحوتات تقريبًا ملونة بشكل صناعي، وعادةً ما تكون بطريقة جريئة وزخرفية وليست طبيعية. على سبيل المثال، سيتم تلوين بوابة الكاتدرائية المنحوتة وتذهيبها بكل تألق المخطوطة المضيئة المعاصرة. لم تكن مجموعات المواد ذات الألوان المختلفة، مثل العاج والذهب في بعض المنحوتات اليونانية، معروفة قبل القرن السابع عشر؛ لكن النحات الباروكي المبكر جيان لورنزو بيرنيني وسع هذه الممارسة بشكل كبير من خلال الجمع بين الرخام الملون بشكل مختلف مع الرخام الأبيض والبرونز المذهّب.
أنت الآن في مدونة عناصر التصميم النحتي.
اعرف المزيد عننحت.
السابق:تعريف النحت
التالي:مبادئ تصميم النحت
